Υπό την Αιγίδα του Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας Κωνσταντίνου Τασούλα

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ 2026

ΤΖΕΝΙΑ ΜΑΝΟΥΣΑΚΗ, πιανιστα

Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε πιάνο στο Εθνικό Ωδείο με τη Λ. Μπογιατζίεβα, αποφοιτώντας με Ά Βραβείο εξαιρετικής επίδοσης. Μετά από τετραετή φοίτηση στη Μουσική Ακαδημία του Μονάχου με καθηγητές τους Klaus Schilde, Gabrielle Seidel, και Margarita Hoehenrieder, αναδείχτηκε πρώτη στις διπλωματικές εξετάσεις του 1992.

Συνέχισε με υποτροφία της Μουσικής Ακαδημίας του Μονάχου τις μεταπτυχιακές της σπουδές στη Μουσική Ακαδημία της Πράγας με τον Jan Panenka. Έλαβε μέρος σε σεμινάρια ερμηνείας στην Ελλάδα στη Γερμανία στις Η.Π.Α. με καθηγητές όπως

L.Hofmann, J. Paratore, K.Eihor n, A. Vique, V.Sagaidachni, Duo Ganev J.Rose από τον οποίο έγινε δεκτή με υποτροφία για το πανεπιστήμιο Bowling Green State University του Ohio. Το 1997 έλαβε το Ά βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό Μουσικής του Berklee College of Music (Boston).

Το πρώτο της ρεσιτάλ στη Νέα Υόρκη πραγματοποιήθηκε υπό την αιγίδα του Ελληνικού Προξενείου το 1998 και το ντεμπούτο της στο Weil Hall Carnegie Hall ακολούθησε τον Απρίλιο του 2002 με ατομικό ρεσιτάλ. Τον Μάρτιο του 2005 εμφανίστηκε ως σολίστ στην αίθουσα Isaac Stern Auditorium στο Carnegie Hall με τη New England Symphony και τον Μάϊο του 2006, με το Olympic Trio στο Weil/Carnegie Hall.

Έχει επιπλέον δώσει ρεσιτάλ στο Παρίσι, στην Πράγα, στο Κίεβο, στη Φιλαρμονική του Μονάχου (Gasteig), στο Φεστιβάλ του Μονάχου (Benediktbeuren), Bienal Music Tour Wien Festival, στο Saarbruecken, στο Homburg, στο Αρχαίο Θέατρο της Επίδαύρου καθώς και σε πολλές πόλεις και φεστιβάλ της Ελλάδος.

Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ., την Καμεράτα Ορχήστρα των «Φίλων της Μουσικής» του Μ.Μ.Α., την ορχήστρα της Μουσικής Ακαδημίας του Μονάχου, τη Φιλαρμονική Bohuslav Martinu, την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής (Θ.Αντωνίου) τη Φιλαρμονική του Pazartzic , Orchestre St. Peterkirche Wien, Academica Αθηνών (ως σολίστ και μαέστρος) κ.α. και έχει στο ενεργητικό της παρουσιάσεις και ηχογραφήσεις σε δορυφορικές εκπομπές της ελληνικής ραδιοφωνίας και τηλεόρασης ( Ε.Ρ.Τ, Antenna, Mega). Σημαντικά έντυπα της έχουν αφιερώσει συνεντεύξεις και εγκωμιαστικές κριτικές όπως: Suddeutches Zeitung, Muenchen Merkur, Εθνικός Κήρυκας-Νέας Υόρκης, Καθημερινή, Ελευθεροτυπία.

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΓΓΕΛΑΤΟΣ, Κρητική Λύρα

Ο Δημήτρης Αγγελάτος γεννήθηκε το 2008 στην Αθήνα και από την ηλικία των έξι ετών άρχισε μαθήματα κρητικής λύρας. Το 2024 απέκτησε το πτυχίο του στην Κρητική Λύρα από το Εθνικό Ωδείο με Άριστα παμψηφεί και Ειδικό Βραβείο Μανώλη Καλομοίρη, ενώ το 2026 απέκτησε το δίπλωμά του με άριστα παμψηφεί, πρώτο βραβείο και αριστείο εξαιρετικής επίδοσης. Από το 2025 είναι πτυχιούχος του Εθνικού Ωδείου στην κλασική κιθάρα με καθηγητές τον Ευάγγελο Μπουντούνη και τη Μάρω Ραζή. Επίσης, το 2026 έγινε δεκτός να φοιτήσει στο Codarts University of the Arts στην πόλη Rotterdam της Ολλανδίας, στο πρόγραμμα Global Musics. Στην Ελλάδα έχει παίξει σε πολλούς σημαντικούς χώρους συναυλιών όπως οι αίθουσες «Χρήστος Λαμπράκης» «Σταύρος Νιάρχος» της Ε.Λ.Σ. .το Ωδείο Ηρώδου του Αττικού.

Με την πιανίστα Τζένια Μανουσάκη, δημιούργησαν το 2024 το Elysium Duo , με βάση το κλασικό ρεπερτόριο, πραγματοποιώντας έκτοτε συναυλίες σε φεστιβάλ και αίθουσες σε όλη την Ελλάδα καθώς και επίσημες ηχογραφήσεις όπως για τα 70 χρόνια του Τρίτου Προγράμματος της ΕΡΑ.

Ο Δημήτρης Αγγελάτος παρά το νεαρό της ηλικίας του έχει μέχρι σήμερα συνεργαστεί με μουσικούς από όλο το εύρος της μουσικής όμως με τον Ευάγγελο Μπουντούνη, τον συνθέτη Μάριο Ιωάννου Ηλία, τον μαέστρο Πέτρο Στυλιανού, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, τον Κορυφαίο κοντραμπασίστα της ΕΛΣ Χρίστο Κομισόπουλο τον σολίστ του μπουζουκιού Μανώλη Γεωργοστάθη τους jazz πιανίστες Γιώργο Παγιάτη και Στάθη Άννινο, τις τραγουδίστριες Κατερίνα Πολέμη, Σοφία Παπάζογλου κ.α.

Τα τελευταία χρόνια εξερευνά τις διαφορετικές τεχνικές της κρητικής λύρας, συνδυάζοντας τις παραδοσιακές τεχνικές με αυτές κλασικών οργάνων.

ΣΠΥΡΟΣ ΜΟΥΡΙΚΗΣ, κλαρινέτο

Ο Σπύρος Μουρίκης γεννήθηκε στην Κέρκυρα το 1974. Σπούδασε κλαρινέτο στο «Ωδείο Αθηνών» στην τάξη του Χαράλαμπου Φαραντάτου απ’ όπου πήρε το δίπλωμά του το 1992 με άριστα παμψηφεί, Α’ Βραβείο και χρυσό μετάλλιο Ανδρέα και Ιφιγένειας Συγγρού. Με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. φοίτησε στο ‘‘Conservatoire National Superieur de Musique’’ του Παρισιού με καθηγητές τους Michel Arrignon στο κλαρινέτο και Maurice Bourgue στη μουσική δωματίου και αποφοίτησε το 1995 με πρώτο βραβείο κλαρινέτου. Στο διεθνή διαγωνισμό “Carl Nielsen”που πραγματοποιήθηκε στο Odense της Δανίας το 1997, κέρδισε το Α’ Βραβείο, το Βραβείο της Ορχήστρας και το Βραβείο του κοινού. Tην ίδια χρονιά τιμήθηκε με το Βραβείο της Ένωσης Μουσικοκριτικών.

Έχει συμπράξει ως σολίστ με όλες τις Ελληνικές Ορχήστρες, καθώς επίσης την Ορχήστρα του Conservatoire του Παρισιού, το Σύνολο πνευστών της Ευρωπαϊκής Ένωσης, την Συμφωνική Ορχήστρα του Odense, την Armonia Atenea Orchestra, τη Φιλαρμονική της Κοπεγχάγης, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Άαρχους, τη Φιλαρμονική της Νοτιοδυτικής Γερμανίας, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Φινλανδικής Ραδιοφωνίας και Συμφωνική Ορχήστρα της πόλης του Μεξικού, Εθνική Ορχήστρα του Αζερμπαϊτζάν, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Κατάρ, τη Συμφωνική του Ροστόφ, την MusicAeterna κ.α.

Έχει δώσει ρεσιτάλ σε μεγάλες αίθουσες της Ευρώπης όπως την Cite de la Musique and Salle Gaveau of Paris, Gasteig of Munich, Queen Elizabeth Hall of London, Tivoli Concert Hall of Copenhagen κ.α.

Έχει συμμετάσχει σε διεθνή Φεστιβάλ όπως Μουσικός Ιούλιος Αρχαίας Επιδαύρου, Φεστιβάλ μουσικής δωματίου Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Φεστιβάλ του Τίβολι, Φεστιβάλ της Avignon, Φεστιβάλ μουσικής δωματίου armonie della sera (Ιταλία), Φεστιβάλ Diaghilev, Φεστιβάλ του Σάλτζμπουργκ

Έχει προσκληθεί ως μέλος κριτικής επιτροπής πολλών διεθνών διαγωνισμών κλαρινέτου, συμπεριλαμβανόμενου και του διαγωνισμού “Carl Nielsen” καθώς επίσης έχει δώσει master classes - διαλέξεις σε διάφορες Ακαδημίες Μουσικής και Ιδρύματα του εξωτερικού όπως Bremen Universität, Paderewski Music Academy στο Ποζνάν, Nielsen Society στην Κοπεγχάγη, “Vandoren Music House” στο Παρίσι κ.α. Από το 1993 έως το 2003 διετέλεσε σόλο κλαρινέτο της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ και της Ορχήστρας των Χρωμάτων ενώ έχει συμπράξει ως σόλο κλαρινέτο με την Mahler Chamber Orchestra υπό τη διεύθυνση του Claudio Abbado και άλλων γνωστών αρχιμουσικών.

Σήμερα κατέχει την ίδια θέση στην Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, είναι μέλος του Συνόλου πνευστών της Ευρωπαϊκής Ένωσης και προσκεκλημένος σολίστ της MusicAeterna και της Utopia Orchestra.

Είναι καθηγητής κλαρινέτου στο «Ωδείο Αθηνών». και στο Goldsmiths University of London (παράρτημα Αθηνών). Η δισκογραφία του περιλαμβάνει τα κουιντέτα κλαρινέτου-Brahms και Mozart με το κουαρτέτο εγχόρδων της Όπερας του Παρισιού (Agora)- το κοντσέρτο του Nielsen με την Συμφωνική Ορχήστρα του Odense (Danish Radio) καθώς επίσης και το έργο για κλαρινέτο ‘‘Reflexion des preludes’’ του Δανού συνθέτη Erik Bach με την συμφωνική ορχήστρα του Άαρχους (Da capo).

ΧΡΙΣΤΟΣ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ, πιάνο

Ως παραγωγός μουσικών εκπομπών δημιούργησε από το 2002 μέχρι σήμερα την μουσικολογική εκπομπή της ΕΡΑ3 και της ΕΤ1 (2005-9) "Αναζητώντας την κυρία με τη Στρυχνίνη" και στην ΕΤ2 το «ΟΜΜΑ στις Τέχνες» (2017-18) και πρόσφατα παρουσίασε το «Σταθμός Μέγαρον» της ΕΤ2 (2018-19), ξεπερνώντας συνολικά τις 100 τηλεοπτικές και 600 ραδιοφωνικές εκπομπές.

Την περίοδο 2014-15 διετέλεσε Διευθυντής του Τρίτου Προγράμματος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και εν συνεχεία την περίοδο 2016-2018 ανέλαβε εκ νέου στην ΕΡΤ θέση Ειδικού Συμβούλου Προγράμματος επί Πολιτιστικών Θεμάτων της ΕΡΤ και Ειδικός Σύμβουλος για το Τρίτο Πρόγραμμα και τα Μουσικά Σύνολα.

Έχει εμφανιστεί μέχρι σήμερα ώς πιανίστας και συνθέτης στα σημαντικότερα μουσικά κέντρα του κόσμου, όπως CarnegieHall, Avery Fischer Hall, Symphony Space Auditorium (Νέα Υόρκη), BerlinPhilharmonie(Γερμ.), BarbicanHall, Queen Elizabeth Hall, WigmoreHall, Kensington Palace, St. James Palace (Λονδίνο), στις αίθουσες Codaira Hall, Casals Hall και Κioi Hall (Τόκυο), Rudolfinum Dvorak Hall (Πράγα), στο BernKulturkazino, Hans HuberSaal Basel, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης κ.α .καθώς και πληθώρα συναυλιακών χώρων σε επαρχιακές πόλεις του εξωτερικού και της Ελλάδας . Επίσης σε πολλές άλλες πόλεις και φεστιβάλ ανά τον κόσμο όπως Hamptons, Chicago-4 Unicef50thanniversaryconcert με τους Harry Belafonte και Νάνα Μούσχουρη, Μιλάνο, Μπολόνια, Πάρμα, Βιέννη, Βρεττάνη, Λουκέρνη, Βέρνη, Πράγα, Μπρνό, Οστράβα και πλήθος άλλων καθώς και σε πολλές ελληνικές πόλεις και νησιά όπως Πάτρα, Βόλος, Σπάρτη, Καλαμάτα, Λευκάδα, Κοζάνη, Έδεσσα, Κρήτη, Καβάλα, Άνδρο, Τήνο, Λήμνο,στα Φεστιβάλ Αθηνών (Ηρώδειο) ,Μάνης, Σαντορίνης, Ηρακλείου Κρήτης, «Θέσπις» Διονύσου, σε πολλά πνευματικά κέντρα Δήμων ανά την Ελλάδα κ.α.

Έχει συμπράξει ως σολίστ και ως συνθέτης με σημαντικές ορχήστρες όπως η Philharmonia του Λονδίνου, η Οxford Philomusica, η Orchestre Symphonique du Capitοle de Toulouse, Buffalo Philharmonic, η Malaga Symphony Orchestra, η Συμφωνική του Μονάχου, η Φιλαρμονική της Οδησσού, την N.H.K. της Ιαπωνικής Ραδιοτηλεόρασης, η Orchestra Sinfonica del Emiglia Romagna “Arturo Toscanini”, την Orchestre Symphonique de Neuchatel, η Czech Radio Symphony, την Odessa Chamber Orchestra, Opawa Chamber Orchestra, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης την Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ., την Ορχήστρα Δωματίου Πατρών, την Συμφωνική Ορχήστρα Βόλου, την Ορχήστρα των Χρωμάτων και επιπλέον ως μαέστρος με τους New England Symphonic Ensemble Ν.Υ., την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΝΕΡΙΤ, την Ορχήστρα Καμεράτα των Φίλων της Μουσικής, την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ Κρατική Ορχήστρα Κωσταντινούπολης, Σμύρνης Μπούρσας, Αττάλειας κ.α.

Ο Χρίστος Παπαγεωργίου έχει τιμηθεί με βραβεία μεταξύ των οποίων το 1999 το 1ο βραβείο του διεθνούς διαγωνισμού σύνθεσης “2 Agosto” στην Bolognia της Ιταλίας, στο Piano Duo στους διαγωνισμούς Reding-Piette 1995, FranzSchubert1994, Tokyo Competition 1994 καθώς και από την "Ένωση Ελλήνων Κριτικών, Θεάτρου και Μουσικής" για το 1998 και βραβείο για την πολιτιστική παρουσία του Τρίτου Προγράμματος από την «Εταιρία για το κτήριο της Όπερας και της Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης ‘Μαρία Κάλλας’»κ.α.

Το 2013 ανακηρύχθηκε “ArtistinResidence” του βραβευμένου θερινού Φεστιβάλ Αιγαίου στη Σύρο, έπαιξε και διηύθυνε Μότσαρτ στο Avery Fisher Hall της Νέας Υόρκης και την ίδια χρονιά η Φιλαρμονική της Οδησσού, η ΚΟΑ (στην 70η επέτειό της) καθώς και η Φιλαρμονική του Μπάφαλλο (Buffalo NY) περιέλαβαν στο πρόγραμμά τους τη σύνθεσή του «Πυρρίχιος». Η τελευταία απέσπασε την ίδια χρονιά ειδική μνεία από την ASCAP για την παρουσίασή του.

Τον Απρίλιο του 2015 και για πρώτη φορά 85 χρόνια μετά τον Δημήτρη Μητρόπουλο έπαιξε και διηύθυνε με ελληνική ορχήστρα το 3ο κοντσέρτο για πιάνο του Προκόφιεφ, που μεταδόθηκε τηλεοπτικά από τη ΝΕΡΙΤplus.

Έχει συνεργαστεί με πληθώρα σημαντικών Ελλήνων μαέστρων, Μ. Λογιάδη, Μ. Μιχαηλίδη, Α.Συμεωνίδη, Β.Φιδετζή, B. Χριστόπουλο κ.α. και συμπράξει με εξέχοντες ξένους μαέστρους όπως οι M.Plasson, P. Entremont, H. Earle, P. Calderon, D. Callegari, M. Belli, M.Kramer κ.α. Μουσική του παρουσιάζεται από διακεκριμένους καλλιτέχνες όπως ο κιθαρίστας Oscar Gighlia, οι New York Philharmonic Chamber Soloists, ο Stanley Drucker (1oκλαρινέτο της N.Y.Phil.), η Elmira Darvarova (εξάρχουσα της ορχήστρας της MetΝ.Υ.) η Μαρία Φαραντούρη, ο σαξοφωνίστας Θεόδωρος Κερκέζος κ.α.

Έχει ηχογραφήσει ως σολίστ και συνθέτης, για διεθνή τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά κανάλια όπως το BBC, το Berlin Radio 3, το SwissRadio, το RAI, το ARD, το 3ο Πρόγραμμα της Ε.Ρ.Α..κ.α.καθώς και μουσική του υπάρχει σε δισκογραφία.

Είναι κάτοχος τίτλων σπουδών και διεθνών διακρίσεων στους τομείς : σύνθεση, πιάνο, διεύθυνση ορχήστρας, μουσικολογία, διδασκαλία, από Ιδρύματα όπως το Ωδείον Αθηνών, Royal Αcademy of Music (Leverhume Fellow 1994, Winnifred Christie Award 1992), London University (Masterin Music and Related Studies), Thames Valley University, το Ίδρυμα Ωνάση κ.α.

Ο Χρίστος Παπαγεωργίου, έχει διδάξει επί μια δεκαετία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, υπήρξε ισάριθμα έτη Καθηγητής Μουσικής στην Κρατική Σχολή Χορού και πραγματοποιεί πλήθως σεμιναρίων και συναυλιών-διαλέξεων όπως στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, Πάντειο κα.

Έχει τελέσει μέλος κριτικών επιτροπών διαγωνισμών όπως Eurovision Young Artists 2014, New Soloists Volos Competition 2006, “Franz Schubert” 1996 Piano Duo Competition, Διεθνής Διαγωνισμός πιάνου «Μαρία Χαιρογιώργου Σιγάρα", Πανελλήνιος Διαγωνισμός Πιάνου του Thessaloniki Piano Festival 2017 κ.α. Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Ωδείου Κηφισιάς από το 2015.

Darlington, quartet

Semra Lee-Smith (Βιολί) Είναι η Assistant Concertmaster της Συμφωνικής Ορχήστρας της Δυτικής Αυστραλίας (WASO) και τακτικό μέλος της Australian World Orchestra. Ξεκίνησε βιολί σε ηλικία 3 ετών με τη μητέρα της. Σπούδασε στο WA Conservatorium of Music και κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο από το Sweelinck Conservatorium του Άμστερνταμ. Έχει εμφανιστεί ως προσκεκλημένη Concertmaster σε πολλές μεγάλες ορχήστρες της Αυστραλίας. Διδάσκει στην Ακαδημία Παραστατικών Τεχνών της Δυτικής Αυστραλίας (WAAPA).

Zak Rowntree (Βιολί) Κατέχει τη θέση του Principal Second Violin στη Συμφωνική Ορχήστρα της Δυτικής Αυστραλίας (WASO). Γεννήθηκε στην Αγγλία και κέρδισε υποτροφία στο περίφημο Chatham's School of Music σε ηλικία 10 ετών. Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στο Πανεπιστήμιο του York και στο Royal Northern College of Music. Σε ηλικία 13 ετών κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής του Cheltenham. Έχει έντονη δραστηριότητα στην προώθηση της σύγχρονης κλασικής μουσικής.

Sally Boud (Βιόλα) Πρώην μέλος του διάσημου Australian String Quartet και ιδρυτικό μέλος του βραβευμένου Tankstream Quartet. Αποφοίτησε με άριστα από τις προπτυχιακές της σπουδές στην Αυστραλία και συνέχισε στο Βερολίνο με την Gertrude Rossbacher, καθώς και στην Κολωνία με το βιολίστα του Alban Berg Quartet. Έχει κερδίσει πρώτα βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς μουσικής δωματίου (Οσάκα το 2002). Εμφανίζεται συχνά ως Guest Principal βιολίστας με μεγάλες ορχήστρες της Αυστραλίας και της Νέας Ζηλανδίας.

Jon Tooby (Βιολοντσέλο) Ιδρυτής της σειράς συναυλιών δωματίου Darlington Winter Chamber Music, καθηγητής τσέλου στο WAAPA και πρώην Καλλιτεχνικός Διευθυντής & Αρχιμουσικός της Darwin Symphony Orchestra. Ξεκίνησε να παίζει επαγγελματικά στη WASO από την ηλικία των 18 ετών, όπου και παρέμεινε για 20 χρόνια. Σπούδασε τσέλο στο Royal College of Music στο Λονδίνο. Διαθέτει σχεδόν 40 χρόνια εμπειρίας ως τσελίστας, μαέστρος και δάσκαλος. Είναι ο άνθρωπος που ουσιαστικά «γέννησε» το Darlington Quartet μέσα από τα μουσικά φεστιβάλ που διοργάνωνε.

Haig Yazdjian, ούτι

Μουσικός στο ούτι και συνθέτης. Γεννήθηκε το 1959 στο Χαλέπι της Συρίας, από Αρμένιους γονείς, και εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα το 1980.

Εμφανίστηκε σε πολλές μουσικές σκηνές της Αθήνας και συνεργάστηκε με σημαντικούς Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες. Συμμετείχε σε συναυλίες σε όλο τον κόσμο με διακεκριμένους σολίστες, ενώ το 2006 έλαβε μέρος στην ευρωπαϊκή περιοδεία της Loreena McKennitt. Έχει εκδώσει προσωπικούς δίσκους αλλά και συμμετάσχει σε πλήθος ηχογραφήσεων διακεκριμένων καλλιτεχνών.

Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής ERT

Η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής ιδρύθηκε το 1954 από τον επιφανή συνθέτη και πιανίστα Γιάννη Κωνσταντινίδη ή Κώστα Γιαννίδη – όπως ήταν γνωστός στο ευρύ κοινό – και τον μουσικοσυνθέτη ΄Ακη Σμυρναίο (Γαληνό Κιουσόγλου).

Γνωστή ως “Eλαφρά Ορχήστρα του ΕΙΡ” αγαπήθηκε ιδιαίτερα εξ’αιτίας του ελκυστικού της ρεπερτορίου: αγαπημένα τραγούδια της εποχής, ελαφρά κλασσικά έργα, οπερέττα και μουσική κυρίως από τον ελληνικό κινηματογράφο. Είναι η εποχή που ο ήχος της Ορχήστρας καταγράφεται και συνοδεύει πολλές δημοφιλείς ελληνικές ταινίες των δεκαετιών του ’50 και του ’60.

Κορυφαία υπήρξε η συμμετοχή της στα πρώτα “Φεστιβάλ Ελαφρού Τραγουδιού” όπου σε αυτά τραγουδήθηκαν οι πρώτες επιτυχίες του Μ. Χατζιδάκη και του Μ.Θεοδωράκη. Η αναβίωση του ”Φεστιβάλ Τραγουδιού Θεσσαλονίκης” το 2005 σηματοδότησε την επιστροφή και συμμετοχή της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής στον ιστορικό θεσμό.

Το 1974, η Ορχήστρα υπό την καθοδήγηση του Μάνου Χατζιδάκι μετονομάσθηκε σε “Oρχήστρα Ποικίλης Μουσικής της ΕΡΤ” κι εμπλούτησε το σχήμα και το ρεπερτόριο της. Συνέχισε τις συνεργασίες της με τους δόκιμους καλλιτέχνες της εποχής καταγράφοντας το μουσικό γίγνεσθαι εκείνης της περιόδου. Καλλιτεχνικοί διευθυντές της Ορχήστρα ς Ποικίλης Μουσικής διετέλεσαν οι: Μιχάλης Ροζάκης, Κυριάκος Σφέτσας και Βασίλης Τενίδης ενώ μόνιμος αρχιμουσικός της ήταν ο Λευτέρης Χαλκιαδάκης.

Επί καλλιτεχνικής διευθύνσεως των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ από τον Μίκη Θεοδωράκη, η Ορχήστρα απέκτησε αριθμητικά την φυσιογνωμία ενός πλήρους οργανικoύ συνόλου αποτελούμενου από 70 μουσικούς και μετονομάσθηκε σε “Oρχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ.”

Από το 2026 μουσικός διευθυντής της ορχήστρας είναι ο Στάθης Σούλης.

Κώστας Μακεδόνας, τραγούδι

Ο Κώστας Μακεδόνας γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Πρωτοστατεί στις μουσικές εκδηλώσεις του σχολείου του και το 1985 ξεκινά να εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές της Θεσσαλονίκης. Το 1987 τον ακούει ο Σταμάτης Κραουνάκης και την επόμενη χρονιά κατεβαίνει στην Αθήνα δίπλα στη Βίκυ Μοσχολιού και την Τάνια Τσανακλίδου ενώ ετοιμάζει το πρώτο του album σε μουσική Σταμάτη Κραουνάκη και στίχους Λίνας Νικολακοπούλου.

Έχει συνεργαστεί με όλα σχεδόν τα μεγάλα ονόματα της ελληνικής μουσικής είτε δισκογραφικά είτε σε εμφανίσεις. Χαρακτηριστικά αναφέρουμε τους Πρωτοψάλτη, Βιτάλη, Νικολόπουλο, Μαρκόπουλο, Θεοδωράκη, Ζήκα, Πλέσσα, Γαλάνη, Μητσιά, Αρλέτα, Βουγιουκλάκη, Νταλάρα, Αλεξίου, Μαρινέλλα, Γλυκερία, Ελευθερίου, Μικρούτσικο, Ρασούλη, Θεοφάνους, Τσαλιγοπούλου, Μωραΐτη, Θαλασσινό, Μαχαιρίτσα, Δαβαράκη, Λαζόπουλο, Άγαμοι θύται, Κούκα, Μπέζο, Βαλτινό, Gigi D’Alessio, ,Milva κ.ά.

Έχει 16 προσωπικά albums με πασίγνωστα τραγούδια (Μόνο μια φορά, Το ποδήλατο, Μαργαριτάρια, Κάτσε καλά, Η Λίζα και η κορνίζα, Μη μου λες αντίο, Τα πλοία της γραμμής, Έκανες το λάθος, Κόκκινα γυαλιά, Λευκός Πύργος, Ουσίες, Αντικριστά κ.ά.) και δεκάδες συμμετοχές σε albums άλλων καλλιτεχνών.

Σημαντική στιγμή ο πρωταγωνιστικός ρόλος στην παράσταση ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ: “ΠΟΙΟΣ ΤΗ ΖΩΗ ΜΟΥ” στο θέατρο Badminton, σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη. Η παράσταση συμπλήρωσε περίπου 150 παραστάσεις με αποκορύφωμα τη βραδιά στη Μακρόνησο σε κλίμα μεγάλης συγκίνησης.

Το 2005 βραβεύτηκε στο Βατικανό για τη φιλανθρωπική και κοινωνική του δράση. Παράλληλα εργάζεται ως πιλότος εναερίων γραμμών σε μεγάλες αεροπορικές εταιρείες της Ελλάδας και του εξωτερικού σε αεροπλάνα τύπου Airbus A320/Α321, αλλά και ως εκπαιδευτής πτήσεων.

ΜΑΛΑΜΑ ΣΕΒΑΣΤΟΥ, τραγούδι

Γεννημένη στη Λήμνο, από μικρή ηλικία έδειξε τη ροπή της στις τέχνες. Τεσσάρων ετών ξεκίνησε τη μουσική της εκπαίδευση και τα μαθήματα πιάνου. Παράλληλα, ασχολήθηκε με το χορό, την ενόργανη γυμναστική και το θέατρο. Από την εφηβεία, αντιλήφθηκε τη δύναμη του γραπτού λόγου, κάτι που την ώθησε στη στιχουργία.

Φοίτησε στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής-Τμήμα Μουσικών Σπουδών, του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, με ειδίκευση στην ποντιακή λύρα. Παράλληλα, έκανε και τα πρώτα της επαγγελματικά βήματα στο τραγούδι σε μουσικές σκηνές και χώρους εκδηλώσεων στην Άρτα και τη Λήμνο υπηρετώντας το ροκ, έντεχνο και λαϊκό τραγούδι. Το 2013 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα και δημιούργησε με αγαπημένους φίλους-μουσικούς το σχήμα “Μουσικώς Χύμα”, με το οποίο συνεχίζει να πραγματοποιεί ζωντανές εμφανίσεις και ηχογραφήσεις. Έχει συνεργαστεί με εξέχοντες μουσικούς και καλλιτέχνες, σε ποικίλους χώρους. Έχει στην προσωπική της δισκογραφία 4 τραγούδια, στα οποία υπογράφει τους στίχους η ίδια.

Πρωταρχικό της στόχο αποτελεί η δημιουργία πρωτότυπου μουσικού υλικού, εμπνευσμένο από τον πλούτο της ελληνικής μουσικής του παρελθόντος, προσαρμοσμένο, όμως, στον ήχο του σήμερα.

Αναστάσιος Συμεωνίδης, διεύθυνση

Ο Αναστάσιος Συμεωνίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1972 και σπούδασε ανώτερα θεωρητικά, πιάνο (Εθνικό Ωδείο), Μουσικολογία (ΕΚΠΑ) και διεύθυνση χορωδίας και ορχήστρας (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien – Académie Lyrique). Έχει εμφανιστεί σε σημαντικούς χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, το Ηρώδειο, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Smetana Hall στην Πράγα, καθώς και στο διεθνές φεστιβάλ Settembre Musica σε Μιλάνο και Τορίνο.

Ως μαέστρος έχει συνεργαστεί με τις:

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (ΚΟΑ), Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης (ΚΟΘ), Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, Ορχήστρα Πατρών, Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Ρουμανίας, Συμφωνική Ορχήστρα του Μπρασόβ, Συμφωνική Ορχήστρα του Μπακάου, Συμφωνική Ορχήστρα του Σαν Ρέμο, Συμφωνική Ορχήστρα της Κωνσταντινούπολης και την Καμεράτα – Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής, καθώς και με την Εθνική Λυρική Σκηνή.

Την περίοδο 2016–2019 διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ και σήμερα είναι Υπεύθυνος Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Θοδωρής Ματούλας, αρπα

Ως σολίστ άρπας, μουσικός Ορχήστρας και Δωματίου και παιδαγωγός, ο Θοδωρής Ματούλας έχει διανύσει μια πλούσια και πολύχρονη πορεία στα μουσικά δρώμενα της χώρας. Από το 1994 είναι μέλος της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ και συνεργάτης της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας (ΕΣΟ) της ΕΡΤ. Έχει επίσης συμπράξει με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, την Ορχήστρα Δήμου Αθηνών, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Καμεράτα-Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής. Έχει συνεργαστεί με πολυάριθμους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες όπως τους: Θόδωρο Αντωνίου, Ουρανία Γκάσιου, Βασίλη Αγροκώστα, Χρόνη Αϊδονίδη, Παναγιώτη Λιαροπουλο , Nicola Piovani και άλλους, λαμβάνοντας μέρος σε συναυλίες και ρεσιτάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Αίθουσα Παρνασσός, Royal Albert Hall, Μουσείο Ακρόπολης καθώς και στα Φεστιβάλ Αθηνών, Πάτμου, Μούσα Ελληνική κ.α ). Μια ιδιαίτερη πτυχή της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας είναι η σύνθεση τραγουδιών και χορών πάνω σε παραδοσιακά θέματα από διάφορα διαμερίσματα της Ελλάδας, με βασικό πυρήνα την άρπα. Σε αυτό το πλαίσιο έχει επεξεργαστεί πολλά δημοτικά τραγούδια για σύνολο (ντούο, κουαρτέτο) άρπας (με και χωρίς τραγούδι), που μεταξύ άλλων έχουν παρουσιαστεί και μαγνητοφωνηθεί από την Ελληνική Ραδιοφωνία (Στούντιο C) και Τηλεόραση (εκπομπή «Ελλήνων Δρώμενα»). Ο Θοδωρής Ματούλας είναι καθηγητής Άρπας στο ιστορικό Ωδείο Αθηνών, ενώ διδάσκει παράλληλα και στο Ωδείο Atheneum. Τις μουσικές του σπουδές πραγματοποίησε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη άρπας Μαρίας Μπιλντέα).

Γωγώ Ξαγαρά, άρπα

Η Γωγώ Ξαγαρά είναι α΄ κορυφαία αρπίστα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών από το 2001. Σπούδασε άρπα στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και στο Ωδείο Atheaneum με τη Μαρία Μπιλντέα. Με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. συνέχισε τις σπουδές της με την Eira Lynn Jones στο Royal Northern College of Music της Μ. Βρετανίας. Επίσης είναι απόφοιτος του τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.. Επί σειρά ετών συνεργάστηκε, ως πρώτη άρπα και σολίστ, με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης αλλά και με τις περισσότερες συμφωνικές ορχήστρες της χώρας. Με τον φλαουτίστα Νίκο Νικόπουλο συναποτελούν το Ντούο Χορίαμβος, με το οποίο εμφανίζονται σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και φεστιβάλ του εξωτερικού. Τον Ιούλιο του 2005 εκπροσώπησαν την Ελλάδα στο 9ο Παγκόσμιο Συνέδριο Άρπας που έγινε στο Δουβλίνο ενώ τον Αύγουστο του 2008 εμφανίστηκαν στο διεθνές συμπόσιο φλάουτου που έγινε στην Αγγλία. Η Γωγώ Ξαγαρά διδάσκει στο Ωδείο Φ. Νάκας.

Google Sites

Report abuse