Φεστιβάλ Μουσικής Χάλκης

Υπό την Αιγίδα του Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας Κωνσταντίνου Τασούλα

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ 2025

Νίκος Νικόπουλος, φλάουτο

Από τους πιο δραστήριους φλαουτίστες της γενιάς του, ο Νίκος Νικόπουλος ανέλαβε από το 2024 θέση A' κορυφαίου στην Κρατική Ορχήστρα Αθηνών μετά από 23 χρόνια υπηρεσίας στην αντίστοιχη θέση στην Ορχήστρα Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Ως σολίστ έχει επανειλημμένα συμπράξει με τις περισσότερες ελληνικές ορχήστρες καθώς και με την Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης, τους Βιρτουόζους της Πράγας, την Ορχήστρα Δωματίου του Πανεπιστημίου του Leeds κ.α. Στην καριέρα του περιλαμβάνονται συνεργασίες με διεθνείς προσωπικότητες όπως οι Λ. Καβάκος, C. Hogwood, C. Warren-Green, D. Poppen κ.α. Έχει εμφανιστεί στα σημαντικότερα φεστιβάλ της χώρας, ενώ έχει προσκληθεί σε διεθνή φεστιβάλ φλάουτου (Αγγλία, Ιρλανδία, Ινδία, Πορτογαλία κ.α.). Με την αρπίστα Γωγώ Ξαγαρά συναποτελεί το «duo Χορίαμβος» με συναυλιακή και δισκογραφική παρουσία εντός και εκτός Ελλάδας.

Είναι διπλωματούχος του Κρατικού Ωδείου Θεσ/νίκης και του Ωδείου Αθηνών, απόφοιτος του Ε.Α.Π. (Ευρωπαϊκός Πολιτισμός), ενώ με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. συνέχισε στο Royal Northern College of Music, στο Πανεπιστήμιο του Leeds και στην Ακαδημία Τεχνών της Ζυρίχης. Καθώς ανάμεσα στα ενδιαφέροντά του συγκαταλέγονται η ιστορικά τεκμηριωμένη ερμηνεία και η σύγχρονη μουσική, έχει συνεργαστεί και δισκογραφήσει με την Καμεράτα – Armonia Atenea σε όργανα εποχής, ενώ είναι μέλος του διακεκριμένου συνόλου ERGON Ensemble. Διδάσκει στο Κολλέγιο Μουσικής του Ωδείου Αθηνών (Goldsmith University), στο Ωδείο «Φ. Νάκας», ενώ τη χρονιά 2011-12 προσκλήθηκε για να διδάξει στην Ακαδημία Τεχνών της Ζυρίχης. Το 2001 ήταν φιναλίστ και απέσπασε ειδικό βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό JEUNESSES MUSICALES του Βουκουρεστίου.

www.nikosnikopoulos.com

Γωγώ Ξαγαρά, άρπα

Η Γωγώ Ξαγαρά είναι α΄ κορυφαία αρπίστα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών από το 2001. Σπούδασε άρπα στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και στο Ωδείο Atheaneum με τη Μαρία Μπιλντέα. Με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. συνέχισε τις σπουδές της με την Eira Lynn Jones στο Royal Northern College of Music της Μ. Βρετανίας. Επίσης είναι απόφοιτος του τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.. Επί σειρά ετών συνεργάστηκε, ως πρώτη άρπα και σολίστ, με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης αλλά και με τις περισσότερες συμφωνικές ορχήστρες της χώρας. Με τον φλαουτίστα Νίκο Νικόπουλο συναποτελούν το Ντούο Χορίαμβος, με το οποίο εμφανίζονται σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και φεστιβάλ του εξωτερικού. Τον Ιούλιο του 2005 εκπροσώπησαν την Ελλάδα στο 9ο Παγκόσμιο Συνέδριο Άρπας που έγινε στο Δουβλίνο ενώ τον Αύγουστο του 2008 εμφανίστηκαν στο διεθνές συμπόσιο φλάουτου που έγινε στην Αγγλία. Η Γωγώ Ξαγαρά διδάσκει στο Ωδείο Φ. Νάκας.

Δημήτρης Σουκαράς, κιθάρα

Ο Δημήτρης Σουκαράς είναι Έλληνας κιθαρίστας, γεννήθηκε στην Κόρινθο και ζει στο Λονδίνο. Απόφοιτος της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής του Λονδίνου στη οποία σπούδασε με ολική υποτροφία, του Πανεπιστημίου του Surrey και του Ιονίου Πανεπιστημίου στην Κέρκυρα, έχει διακριθεί με 20 διεθνή βραβεία, συμπεριλαμβανομένων του David Russell Guitar Prize και του Mottola International Guitar Competition. Είναι ο μοναδικός κιθαρίστας που έχει βραβευθεί από την Ακαδημία Αθηνών, κατέχει το DipRAM (την υψηλότερη διάκριση αριστείας από τη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής) και είναι ο πρώτος φοιτητής του Ιονίου Πανεπιστημίου που ολοκλήρωσε τις σπουδές του σε 3 χρόνια αντί για 5. Μέσα από τα πρωτότυπα προγράμματα που δημιουργεί καθώς και μέσα από τις συνεργασίες του στη μουσική δωματίου, ο Δημήτρης επιδιώκει να επαναπροσδιορίσει τη σχέση του κοινού με την κλασική κιθάρα.

Ο Δημήτρης συνεργάζεται σε ηχογραφήσεις και συναυλίες με την τραγουδίστρια Lotte Betts-Dean και τον ακορντεονίστα Giancarlo Palena, ενώ έχει συνεργαστεί και με καλλιτέχνες όπως ο Mario Stefano Pietrodarchi, η Μάγδα Γιαννίκου, και ο Roberts Balanas. Πολλοί συνθέτες του έχουν γράψει τα πρώτα τους έργα για κιθάρα με αφορμή τη συνάντησή τους μαζί του, όπως οι Φίλιππος Τσαλαχούρης, Πέτρος Κλαμπάνης, Ιάσωνας Μαρούλης, Belle Chen, Filippos Raskovic. Ως σολίστ, έχει εμφανιστεί με ορχήστρες όπως η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Audentia Ensemble, Peterborough Symphοny Orchestra, η Φιλαρμονική Ορχήστρα Oradea, η Φιλαρμονική Ορχήστρα Καμπάνα, η Academica Athens Orchestra, η Συμφωνική Ορχήστρα Ιονίου Πανεπιστημίου, η Ορχήστρα Εγχόρδων της Πάτρας, Underground Youth Symphony Orchestra και την Καμεράτα Αθηνών.

Το 2025 ξεκίνησε με την κυκλοφορία του νέου του δίσκου “Antithesis” για την ΠΚ Records, με νέα έργα αφιερωμένα στον ίδιο από τους Leo Brouwer, Sergio Assad και Belle Chen. Το φθινόπωρο του 2025 θα κυκλοφορήσει ο πρώτος του δίσκος σε συνεργασία με την τραγουδίστρια Lotte Betts-Dean για την Delphian Records. Το 2021 έκανε το επίσημο δισκογραφικό του ντεμπούτο για τη δισκογραφική Naxos.

Έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ στην Ελλάδα, σε πολλές χώρες της Ευρώπης και στον Καναδά. Έχει δώσει ρεσιτάλ σε σημαντικούς χώρους όπως το King’s Place(Λονδίνο), το Musikverein (Βιέννη), το Cervantes Theater (Λονδίνο) και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Έχει, επίσης, ηχογραφήσει για την ΕΡΤ.

Το 2024, ο Δημήτρης απέκτησε διδακτορικό (PhD) με θέμα τη μελέτη του «Diversity and Collaboration in Contemporary Guitar Works». Οι σπουδές του υποστηρίχθηκαν από την Ακαδημία Αθηνών και την Υποτροφία Αθηνά. Έχει σπουδάσει κιθάρα με δασκάλους όπως ο Κώστας Κοτσιώλης, ο Michael Lewin, ο Stephen Goss, ο David Russell, ο Fabio Zanon, ο Αντώνης Χατζηκωσταντίνου, ο Αναστάσιος Παππάς, ο Γιώργος Μπεχλιβανόγλου, ο Μιχάλης Μπρούζος και ο πατέρας του, Νίκος Σουκαράς.

Ο Δημήτρης είναι καλλιτέχνης των χορδών D’Addario Strings και των ενισχυτών AER Amplifiers, καθώς και Yeomanτης Worshipful Company of Musicians. Είναι δικαιούχος του Stradivari Trust, νικητής του Young Artists Platformτου IGF και καλλιτέχνης του Eurostrings. Το 2019, ίδρυσε τη MUSA Concert Series, ένα μουσικό φεστιβάλ για την προώθηση νέων ταλαντούχων μουσικών και συνόλων μουσικής δωματίου διαφόρων ειδών, το οποίο πραγματοποιείται ετησίως στην Αρχαία Κόρινθο.

Βάσια Ζαχαροπούλου, υψίφωνος

Υψίφωνος, σπούδασε μονωδία στο Εθνικό Ωδείο, πιάνο και κλασικό χορό. Ολοκλήρωσε τις σπουδές Μελοδραματικής με τον Κώστα Πασχάλη. Συνεργάζεται με την Εθνική Λυρική Σκηνή από το 2008 και την περίοδο 2011-2013 υπήρξε μέλος του Όπερα Στούντιο της ΕΛΣ. Το Νοέμβρη του 2014 απέσπασε το Βραβείο Τραγουδιού στον 14ο Διεθνή Διαγωνισμό Όπερας Marie Kraja.

Έχει ερμηνεύσει τους ρόλους Zerlina (Don Giovanni), Eliza (My Fair Lady), Gretel (Hänsel und Gretel), Cupid (Orphée aux enfers),Vespetta (Pimpinone), Κοκκινοσκουφίτσα (Little Red Riding Hood), Rosalia (West Side Story), Clarice (L'Amante di Tutte), Λόλα (Πικ Νικ), Ρίκα (Η Κόρη της Καταιγίδας), Πριγκίπισσα (Προσοχή! Ο Πρίγκιπας λερώνει), Πουλί της Φωτιάς/Γελένα (Ο Πρίγκηπας Ιβάν και το Πουλί της Φωτιάς), Χίλντα (Λεπορέλλα), Τούλα (Η Φόνισσα), Tsarevna (The Tale of Tsar Saltan), Jay (The Cunning Little Vixen). Έχει συμπράξει με την Καμεράτα, την Purpur Orchestra Wien, την Κρατική Ορχήστρα της Όπερας των Τιράνων, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, τα Μουσικά Σύνολα ΕΡΤ, τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηνών, ενώ στο θέατρο έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις Ειρήνη (Εθνικό Θέατρο / Επίδαυρος 2017), Το Σκλαβί (Θέατρο Πόρτα 2018-19), Masterclass (Μικρό Χορν 2018-19). Παράλληλα, δραστηριοποιείται στον τομέα της μεταγλώττισης ως τραγουδίστρια και εκφωνήτρια από το 2011 με συμμετοχές σε ταινίες όπως: Mary Poppins Returns (Disney), Frozen (Disney), Vaiana (Disney) κ.α.

Σπύρος Κλείσσας, βαρύτονος

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1976. Αποφοίτησε από το Λεόντειο Λύκειο Νέας Σμύρνης το 1994 και εν συνεχεία ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Ε.Μ.Π. Σπούδασε βιολί, στο Ωδείο Αθηνών, υπό την καθοδήγηση του Καθηγητή Δ. Σέμση. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στα Ανώτερα Θεωρητικά με τον καθηγητή Ι. Αυγερινό στο Ωδείο «Μουσικός Σύνδεσμος Αθηνών» και στη Μονωδία με τη Μ. Μηλολιδάκη, στο Ωδείο «Νικόλαος Μάντζαρος». Το 2000 γνωρίστηκε με το Μίμη Πλέσσα και έκτοτε αποτελεί σταθερό συνεργάτη του, έχοντας συμμετάσχει σε πολυάριθμες συναυλίες του στο Ηρώδειο, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο Θέατρο Tchaikovsky της Μόσχας, στο Παττίχειο Θέατρο Κύπρου, στην Alte Oper στη Φρανκφούρτη και σε συναυλιακούς χώρους σε όλη την Ελλάδα. Στο πέρασμα των χρόνων έχει πραγματοποιήσει συναυλίες με τους Γιάννη Σπανό, Γιώργο Χατζηνάσιο, Στέφανο Κορκολή και Γιώργο Κατσαρό. Έχει παρουσιάσει τα συμφωνικά έργα της Πηγής Λυκούδη, «Χαρά σ’ εσέ» σε ποίηση Κ. Παλαμά και το ορατόριο «Δίψα στο Μυστρά» σε ποίηση Γ. Ρίτσου. Συμμετείχε στην πρώτη εκτέλεση των έργων του Ελευθέριου Καλκάνη «Παύλος Εθνών Άγγελος» σε ποίηση Ηλία Λιαμή και «Λειτουργικό για μια πατρίδα», σε ποίηση Ιάσονα Λειδινού. Από το 2014 συνεργάζεται με το συνθέτη Χάρη Βρόντο και συμμετείχε στην παρουσίαση των έργων του «Η παγίδα», «Η μεταμόρφωση» και «Ρέκβιεμ Αχμάτοβα».Κατά τη διάρκεια της μουσικής του πορείας έχει συμπράξει με τα σημαντικότερα οργανικά σύνολα στην Ελλάδα, όπως η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Ορχήστρα Ποικίλης Μουσικής της ΕΡΤ, η Συμφωνική Ορχήστρα και η Big Band του Δήμου Αθηναίων, η Συμφωνική Ορχήστρα Λάρισας, η Συμφωνική Ορχήστρα Ιωαννίνων, η Φιλαρμονική «Μάντζαρος», η Φιλαρμονική Γαστουρίου «Ομόνοια» και η Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων του Δήμου Πατρέων «Θανάσης Τσιπινάκης».

Κουιντέτο Ξύλινων Πνευστών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών

Ιδρύθηκε το Φθινόπωρο του 2013 με σκοπό την ανάδειξη του ρεπερτορίου μουσικής δωματίου που έχει γραφτεί για το συγκεκριμένο μουσικό σχήμα και την καλύτερη γνωριμία του κοινού με τα πνευστά όργανα που το αποτελούν. Στη διάρκεια των ετών αυτών έχει παρουσιάσει πλήθος εκπαιδευτικών και κοινωνικών δράσεων καλύπτοντας μεγάλο τμήμα της ελληνικής επικράτειας από το Καστελόριζο και την Κρήτη έως το Σουφλί, ενώ έχει εμφανιστεί και σε πολλά από τα νησιά της χαρακτηριζόμενης ως «άγονης γραμμής». Η εκπαιδευτική του δραστηριότητα περιλαμβάνει παρουσιάσεις σε σχολεία και σεμινάρια σε φιλαρμονικές, ωδεία και μουσικά σχολεία. Στις κοινωνικές του δράσεις συγκαταλέγονται εμφανίσεις σε σχολεία για άτομα με ειδικές ανάγκες, κέντρα απεξάρτησης, κοινωφελή και σωφρονιστικά ιδρύματα. Έχει δώσει συναυλίες σε πολλές αίθουσες και υπαίθριους χώρους ανά την Ελλάδα παρουσιάζοντας ποικίλα και σημαντικά έργα της φιλολογίας του κουιντέτου ξύλινων πνευστών. Αποτελείται από τους κορυφαίους μουσικούς της ΚΟΑ Βαγγέλη Σταθουλόπουλο (φλάουτο), Χριστίνα Παντελίδου (όμποε), Σπύρο Μουρίκη (κλαρινέτο), Οδυσσέα Μπάσιο (φαγκότο), Γρηγόρη Ασωνίτη (κόρνο).

Milen Maksimov, βιόλα

Ο Milen Maksimov είναι ένας Βούλγαρος βιολονίστας του οποίου η δυναμική καριέρα περιλαμβάνει σόλο και ορχηστρικές συναυλίες, καθώς και συναυλίες μουσικής δωματίου.

Γεννημένος στο Veliko Tarnovo το 1990, ξεκίνησε να παίζει βιολί στο τοπικό του μουσικό σχολείο με τον μέντορά του, Veselin Varbanov. Συνέχισε τις σπουδές του στη Μουσική Σχολή “Lyubomir Pipkov” στη Σόφια, όπου καθηγήτριά του ήταν η Julia Angelova.

Ως μαθητής, συμμετείχε ενεργά σε σχήματα μουσικής δωματίου, κουαρτέτα εγχόρδων, και ορχήστρες νέων όπως η Φιλαρμονική Νέων “Sofia” με τον Deyan Pavlov, καθώς και σε μουσικά project των Borislav Yotzov και Hilda Kazasyan. Έχει κάνει περιοδείες σε όλη την Ευρώπη: στη Γερμανία, την Ουγγαρία, τη Γαλλία, τη Βόρεια Μακεδονία και την Τσεχία. Ως σολίστ, έπαιξε με τη Φιλαρμονική του Vidin, υπό τη διεύθυνση του Ivaylo Krinchev.

Ο Milen έχει αποσπάσει βραβεία από πολλούς εγχώριους και διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ αυτών το Πρώτο Βραβείο και χρυσό μετάλλιο στο διαγωνισμό “Orpheus’ Gift” (Σόφια), το Δεύτερο Βραβείο στο διαγωνισμό “Dobrin Petkov” (Πλόβντιβ) και το “Makedonium-M” (Σκόπια), καθώς και άλλα βραβεία στο Burgas, το Haskovo και το Pleven. Έχει κερδίσει επίσης υποτροφία για το ταλέντο του από το Υπουργείο Πολιτισμού της Βουλγαρίας.

Στη μουσική του εκπαίδευση συγκαταλέγονται σεμινάρια με κορυφαίους βιολονίστες όπως ο Kevork Mardirossian και ο Oleg Krysa, μεταξύ άλλων. Το 2008, κέρδισε την υποτροφία “Woodruff Music Scholarship” για να σπουδάσει στο Schwob School of Music του Columbus State University, στις ΗΠΑ, με τον Καθηγητή Sergiu Schwartz, από όπου αποφοίτησε το 2013. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στις Ηνωμένες Πολιτείες, έδωσε συναυλίες με τις Συμφωνικές Ορχήστρες του Columbus και του LaGrange.

Από το 2014, ο Milen είναι μέλος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σόφιας, όπου από το 2020 κατέχει τη θέση του Β’ Κορυφαίου στα Δεύτερα Βιολιά.

Είναι συνιδρυτής και κοντσερτίνο της Drop Down Community, μια εκ των κορυφαίων ορχηστρών εγχόρδων της Βουλγαρίας, της οποίας ο στόχος είναι να γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ της κλασσικής μουσικής και του σύγχρονου μουσικού κοινού. Παράλληλα, συνεχίζει να δίνει συχνά συναυλίες με το Credo String Quartet και τη New Symphony Orchestra.

Αλκέτ Τζιαφέρης, βιολί

Ο Τζιαφέρης Αλκέτ γεννήθηκε στο Αργυρόκαστρο της Αλβανίας το 1971. Είναι μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης από το 1995. Κατέχει την θέση του Κορυφαίου Β’ στα Β’ βιολιά από το 2001.

Evelina Mihova, βιόλα

Η Evelina Mihova γεννήθηκε στις 8 Απριλίου του 1995 στη Σόφια της Βουλγαρίας. Ξεκίνησε το μουσικό της ταξίδι με τη βιόλα σε ηλικία 7 ετών. Από το 2002 έως το 2014, σπούδασε στο Εθνικό Μουσικό Σχολείο “Lyubomir Pipkov”, υπό την καθοδήγηση της Alexandrina Mindova και της Albena Hristova. Το 2014, συνέχισε την επαγγελματική της εξέλιξη στην Εθνική Μουσική Ακαδημία “Prof. Pancho Vladigerov", στην τάξη βιόλας του καθηγητή Dr. Stefan Zhilkov, όπου ολοκλήρωσε τις πτυχιακές της σπουδές το 2018.

Έχει αποκτήσει πλούσια εμπειρία συμμετέχοντας σε εξέχοντα ορχηστρικά σχήματα και σχήματα μουσικής δωματίου, όπως μεταξύ άλλων τα: Drop Down Community, New Symphony Orchestra, Classic FM Radio Orchestra, Pioneer Youth Philharmonic, Balkan Youth Symphony Orchestra, Wonderful Youth Orchestra και World Youth Orchestra.

Έχει επίσης συμμετάσχει σε πολλές ηχογραφήσεις κινηματογραφικής μουσικής και άλλα μουσικά project.

Από το 2016 έως το 2019 εργάστηκε στην Όπερα Δωματίου του Blagoevgrad, όπου εμφανίστηκε και ως σολίστ. Από το 2019 είναι μέλος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σόφιας.

Στις αρχές του 2025 ίδρυσε το κουαρτέτο εγχόρδων “Chamberlight Quartet”. Με αυτό το ensemble, δίνει συχνά συναυλίες στη δημοφιλή σειρά συναυλιών “Candlelight”, κερδίζοντας τις εντυπώσεις εκατοντάδων ακροατών με θεματικά προγράμματα και ατμοσφαιρικές ζωντανές ερμηνείες.

Χρήστος Γρίμπας, βιολοντσέλο

Ο Χρήστος Γρίμπας σπούδασε βιολοντσέλο με τον Μανώλη Καζαμπάκα, στη συνέχεια με καθηγητή τον Δημήτρη Πάτρα, αποφοίτησε με άριστα από το ΚΩΘ και πραγματοποίησε ανώτερες σπουδές στην Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου κοντά στον M. Niykos. Με τις υποτροφίες ‘Αλεξάνδρα Τριάντη’ και ‘Α.Σ. Ωνάσης’, ολοκλήρωσε με άριστα μεταπτυχιακές σπουδές στην Ακαδημία Μουσικής του Έσσεν με τον καθηγητή Vladimir Mendelssohn.

Υπήρξε μέλος της Ορχήστρα Νέων της Ρηνανίας, της Παγκόσμιας Ορχήστρας Νέων και της Ορχήστρας Νέων της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία σε Πανελλήνιους διαγωνισμούς, έκανε ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε Αγγλία, Γερμανία, Ελλάδα, Νότιο Γαλλία και Κορσική, Ισπανία, Ιαπωνία κ.α

Ως σολίστ, έχει συμπράξει με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και την Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Συμφωνική Ορχήστρα Βόλου, την Δημοτική ορχήστρα του Πάζαρτζικ, τη Συμφωνική της Σόφιας και της Νις, τη Φιλαρμονική του Κάρλοβι Βάρι, τη Συμφωνική του Τέπλιτσε και τις Φιλαρμονικές του Χάρκοβο, του Ντνίπρο και της Ζαπορίζια. Το 2001 ηχογράφησε το ‘1ο Κονσέρτο’ του B. Martinu σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας.

Ο Χρίστος Γρίμπας, με τους Γιούρα Κανδυλίδη και Νίκο Ζαφρανά ίδρυσαν το Transcription Ensemble, το οποίο εμφανίστηκε στην Tate Gallerie (Λονδίνο), στο μουσείο Reina Sofia (Μαδρίτη) Sabanci Üniversitesi (Κωνσταντινούπολη), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών , το MOMus στη Θεσσαλονίκη και στο Ίδρυμα Ελληνικού Πολιτισμού στην Οδησσό.

Ολοκλήρωσε και έναν κύκλο ηχογραφήσεων για την EBU. Παράλληλα έχει αναπτύξει έντονη εκπαιδευτική δραστηριότητα συμμετέχοντας σε προγράμματα της Ελληνικής Πρεσβείας του Βερολίνου και του Υπουργείου Εξωτερικών.

Aπό το 2002 είναι μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης

Alex Atanassov, κοντραμπάσο

Ο Alex Atanassov είναι ένας Βούλγαρος κοντραμπασίστας, μπασίστας, ενορχηστρωτής και μουσικός παραγωγός με μια πολυδιάστατη καριέρα που συνδυάζει παραστάσεις, δουλειά σε στούντιο και ορχηστρικές παραγωγές. Είναι κάτοχος πτυχίων Bachelor και Master από την Εθνική Μουσική Ακαδημία “Prof. Pancho Vladigerov” της Σόφιας.

Είναι κάτοχος πολλών διεθνών μουσικών βραβείων, κέρδισε το Πρώτο Βραβείο στον 1ο Εθνικό Διαγωνισμό Κοντραμπάσου “Prof. Todor Toshev” στη Βουλγαρία, και έχει αναγνωριστεί σε διάφορους διαγωνισμούς και φεστιβάλ στην Ευρώπη και την Ασία.

Ως καλλιτέχνης, ο Alex έχει παίξει με τις περισσότερες από τις κορυφαίες ορχήστρες της Βουλγαρίας, όπως με τη Νέα Συμφωνική Ορχήστρα, τη Φιλαρμονική της Σόφιας, και αυτόν τον καιρό με τη Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Βουλγαρικής Ραδιοφωνίας, στην οποία βρίσκεται από το 2021. Έχει δώσει συναυλίες στην Ελλάδα, την Ελβετία, την Ιταλία, την Ολλανδία και την Κίνα, μεταξύ άλλων.

Παράλληλα με τις ζωντανές του εμφανίσεις, ο Alex είναι ένας ενεργός ως μπασίστας σε στούντιο, κάνοντας συχνά ηχογραφήσεις για τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και για project σύγχρονης μουσικής.

Εργάζεται επίσης ως Production Manager για τη Film Scoring Academy of Europe και τη European Recording Orchestra, αναλαμβάνοντας το κομμάτι της παραγωγής και του συντονισμού σε ηχογραφήσεις υψηλού επιπέδου, και γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ των “live” ορχηστρών και της μοντέρνας πολυμεσικής παραγωγής.

Ο Alex είναι ο ιδρυτής και manager της Drop Down Community – μιας ορχήστρας εγχόρδων με όραμα να κινήσει το ενδιαφέρον του νεανικού κοινού και να χτίσει νέες γέφυρες μεταξύ της κλασσικής μουσικής και των μοντέρνων ακροατών μέσα από φρέσκιες και προσιτές συναυλίες και παραστάσεις.

Μπέττυ Χαρλαύτη, τραγούδι

Σύγχρονη Ελληνίδα ερμηνεύτρια με κλασική εκπαίδευση, διπλωματούχος μεσόφωνος, τραγουδά ευρύ ρεπερτόριο σε αρκετές γλώσσες. Μεταξύ άλλων είναι γνωστή στην Ελλάδα και το εξωτερικό για τη συνεργασία της με τον μεγάλο Έλληνα συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη. Θεωρείται η κατ’ εξοχήν ερμηνεύτρια του έργου του από τη νέα γενιά ενώ τα τελευταία ακυκλοφόρητα τραγούδια του δισκογραφήθηκαν με τη φωνή της. Το album «Η Μπέττυ Χαρλαύτη στον Κόσμο του Μίκη Θεοδωράκη» που προέκυψε από τη μακρόχρονη συνεργασία της με τον συνθέτη, ηχογραφήθηκε με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ σε συμπαραγωγή με την Ελληνική Ραδιοφωνία-Τηλεόραση και την κατατάσσει στους ελάχιστους ερμηνευτές Ελλάδας που έχουν προσωπική δισκογραφία σε σύμπραξη με συμφωνική ορχήστρα. Το άλμπουμ είναι αφιερωμένο στην Παγκόσμια Ειρήνη και την τιμούν με τη συμμετοχή τους σε αυτό ο Zulfi Livaneli και η Μαρία Φαραντούρη. Στις 2 Σεπτεμβρίου 2023, επέτειος δύο χρόνων από τον θάνατο του Μίκη Θεοδωράκη, μεταδόθηκε πανελλαδικά από την κρατική τηλεόραση η συναυλία της, με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, στη μνήμη του κορυφαίου συνθέτη.

Τον Οκτώβριο του 2021, τραγούδησε στην Κωνσταντινούπολη, στην πρώτη συναυλία στη μνήμη του Μίκη Θεοδωράκη, προσκεκλημένη του Zülfü Livaneli. Τον Μάρτιο του 2019 ερμήνευσε στις Βρυξέλλες το μεγαλειώδες έργο του «Canto General» σε τρεις sold out συναυλίες, προσκεκλημένη των Βέλγων για τον εορτασμό των 70 χρόνων από τη Διακήρυξη των Δικαιωμάτων του Ανθρώπου. Το ίδιο έργο ερμήνευσε τον Νοέμβριο του 2023 στο Queen Elizabeth Hall της Αμβέρσας και το Concertgebouw της Mπριζ σε δύο επετειακές συναυλίες για τα 50 χρόνια από τον θάνατο του Pablo Neruda.Τον Ιουνίου 2016 ερμήνευσε στο Τελ Αβίβ την εμβληματική «Μπαλάντα του Μαουτχάουζεν», έργο του Μίκη Θεοδωράκη αφιερωμένο στο Ολοκαύτωμα, σε μια ιστορική συναυλία με τη Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης» η οποία εμφανίστηκε στο Ισραήλ μετά από 40 χρόνια. Τον Οκτώβριο του 2020, ερμήνευσε στην Εθνική Λυρική Σκηνή το νέο ανέβασμα του εμβληματικού έργου «Επιτάφιος» (Ρίτσος – Θεοδωράκης), 60 χρόνια μετά την 1η του ηχογράφηση. Το έργο προβλήθηκε από τη ΕΡΤ. Τον Οκτώβριο του 2019 ερμήνευσε στις Βρυξέλλες το περίφημο “Misa Tango” του Martin Palmeri, σύγχρονη λαϊκή λειτουργία με χαρακτηριστικά λατινοαμερικάνικης μουσικής, συνοδευόμενη από την Χορωδία και Ορχήστρα La Badinerie σε δύο συναυλίες στους καθολικούς ναούς Eglise Saint François και Eglise Sainte Alix.

Η Μπέττυ Χαρλαύτη γεννήθηκε στην Κόρινθο και έχει μικρασιατική καταγωγή. Είναι κάτοχος Πτυχίου Αρμονίας, Διπλώματος Μονωδίας (Ωδείο Ακρόπολις), κάτοχος του London College of Music Examinations Diploma in Classical Singing Performance (παράρτημα Αθήνας) ενώ έχει σπουδάσει Παλαιά Μουσική ως μέλος του Studio Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Ν.Μάντζαρος με υποτροφία που της δόθηκε από τον διάσημο Άγγλο κόντρα τενόρο Michael Chance.

Παναγιώτης Πετράκης, τραγούδι

Ο ηθοποιός και τραγουδιστής Παναγιώτης Πετράκης γεννήθηκε στην Αθήνα κι έχει ζήσει το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο όμορφο Χαλάνδρι. Σπούδασε θέατρο στη Σχολή Βεάκη και παράλληλα ξεκίνησε να μελετά τραγούδι με τον διεθνούς φήμης βαρύτονο Κώστα Πασχάλη. Συνέχισε τις σπουδές του πάνω στο αγαπημένο του θεατρικό είδος, το μιούζικαλ στη Νέα Υόρκη ως υπότροφος του ιδρύματος Fulbright.

Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με μερικούς από τους πιο σπουδαίους σκηνοθέτες, όπως Κοραής Δαμάτης, Γιάννης Διαμαντόπουλος, Θωμάς Μοσχόπουλος, Γιάννης Κακλέας, Γιάννης Καραχισαρίδης, Γιώργος Κιμούλης, Δημήτρης Μαλισσόβας, Γιώργος Ρεμούνδος, Σταμάτης Φασουλής.

Σταθμούς στην πορεία του έχουν αποτελέσει οι παραστάσεις: “Follow the fellow who follows a dream” και “Οι απάχηδες των Αθηνών” στην Εθνική Λυρική Σκηνή, τα μιούζικαλ “Saturday Night Fever”, “Funny Girl”, “Δαίμονες”, “Priscilla, Queen of the desert”, “Hairspray” και “Γειά, the musical”. Πολλές και αγαπημένες είναι οι συνεργασίες του σε μουσικές παραστάσεις, συναυλίες και αφιερώματα με καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως Άννα Βίσση, Μάκης Δελαπόρτας, Ελένη Δήμου, Τάκης Ζαχαράτος, Στέφανος Κορκολής, Νίνα Λοτσάρη, Ευγενία Μανωλίδου, Μαρινέλλα, Μίμης Πλέσσσας, Τζίνα Φωτεινοπούλου.

Από το 2010 έχει την τιμή να συμπράττει κάθε χρόνο με την Λαϊκή Ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης ερμηνεύοντας τα τραγούδια του μεγάλου συνθέτη σε συναυλίες ανά την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Έχει επίσης συμμετάσχει σε αρκετές τηλεοπτικές σειρές με πιο γνωστή τη συμμετοχή του στη καθημερινή σειρά της Έλενας Ακρίτα και του Γιώργου Κυρίτση, “Τα Μυστικά της Εδέμ”.

Νίκος Χαλιάσας, αρχιμουσικός

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1968. Μελέτησε βιολί με τον Τάτση Αποστολίδη στο Ωδείο Αθηνών. Το 1989, πήρε Δίπλωμα με Άριστα και Βραβείο παμψηφεί. Συνέχισε τις σπουδές του στη Royal Academy of Music του Λονδίνου με τον Howard Davis. Αποφοίτησε το 1990, παίρνοντας το δίπλωμα μεταπτυχιακών σπουδών. Στη συνέχεια φοίτησε στο Royal College of Music του Λονδίνου στην τάξη του Grigori Zhislin, απ’ όπου αποφοίτησε παίρνοντας το μεταπτυχιακό Δίπλωμα Σολίστ ARCM, το 1992. Για τις μεταπτυχιακές αυτές σπουδές, τού χορηγήθηκε υποτροφία από το Ίδρυμα Ωνάση. Την περίοδο αυτή παρακολούθησε μαθήματα διεύθυνσης ορχήστρας στο Royal College of Music με τον J.Forster καθώς επίσης και με τον Bernard Keefe. Συνέχισε τις μεταπτυχιακές σπουδές διεύθυνσης ορχήστρας στο Trinity College of Music, με τον Peter Stark, απ’ όπου πήρε το δίπλωμά του το 1999. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας με τον Sergiu Celibidache, τον Jorma Panula και τον B. Keefe.

Από το 2001 είναι μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών ως κορυφαίος βιολιστής.

Από το 2012 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του διεθνούς φεστιβάλ μουσικής “Συμφωνία” Πειραιά και νήσων Αργοσαρωνικού, από το 2017 του φεστιβάλ ¨ΜουσιΚώς¨, και από το 2022 του φεστιβάλ Χάλκης. Το 2018 ανέλαβε την διεύθυνση της Καμεράτα Τζούνιορ του Συλλόγου Φίλων Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Έχει διευθύνει: τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Συμφωνική Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής σκηνής, την Κρατική Ορχήστρα Κύπρου, τις Κρατικές Ορχήστρες Κωνσταντινούπολης, της Αττάλειας, της Σμύρνης των Αδάνων και της Προύσας, την Συμφωνική Ορχήστρα του Eskisehir, την Thüringen Sinfoniker, την ορχήστρα Musica Vitae του Vaxjo της Σουηδίας, την Εσθονική Klaasparlimang Sinfonietta, την Astana Symphony Orchestra του Καζακστάν, την Ορχήστρα δωματίου της Κοπεγχάγης, την Ορχήστρα δωματίου της Αλικαρνασσού, την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης κ.ά.

Camerata Junior – Ορχήστρα Νέων των Φίλων της Μουσικής

Η Camerata Junior – Ορχήστρα Νέων των Φίλων της Μουσικής ιδρύθηκε το 2010 στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών δράσεων του Συλλόγου, με στόχο την καλλιέργεια των μουσικών ικανοτήτων των σπουδαστών, την ανάπτυξη του πνεύματος συνεργασίας και τη διαπαιδαγώγησή τους σε μια πειθαρχία ομαδικής μουσικής δράσης. Πρώτος δάσκαλος και μαέστρος διετέλεσε ο βιολονίστας Δημήτρης Σέμσης (σήμερα επίτιμος διευθυντής της), ο οποίος την ανέδειξε σε φυτώριο μελλοντικών καλλιτεχνών, διδάσκοντας και εμψυχώνοντας τους νέους. Από τον Οκτώβριο του 2018 δάσκαλος και μαέστρος ανέλαβε ο εκλεκτός αρχιμουσικός Νίκος Χαλιάσας.

Η Ορχήστρα αριθμεί 60 νέους και νέες, ηλικίας 8-25 ετών και δραστηριοποιείται σε δύο επίπεδα, καθώς εκπαιδεύει ένα παιδικό και ένα νεανικό τμήμα. Η σύνθεσή της ανανεώνεται διαρκώς, καθώς νέα μέλη προστίθενται μετά από ακρόαση, ενώ τα μεγαλύτερα εξελίσσονται επαγγελματικά. Η συμμετοχή των μελών είναι δωρεάν και τα μαθήματα φιλοξενούνται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, όπου η Ορχήστρα πραγματοποιεί κάθε χρόνο την καθιερωμένη ανοιξιάτικη συναυλία της.

Η Camerata Junior έχει επίσης εμφανισθεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στην Κινηματογραφική Λέσχη Ηλιούπολης, στα Διεθνή Φεστιβάλ Ναυπλίου και Άνδρου, στο Άργος, τα Τρίκαλα, τη Λάρισα κ.α. Έχει ερμηνεύσει έργα του Γιώργου Κουρουπού και του Απόστολου Ντάρλα, ειδικά γραμμένα για κείνην, ενώ στο πλούσιο ρεπερτόριό της περιλαμβάνονται και πολλές πρώτες ελληνικές και διεθνείς εκτελέσεις.

Η Ορχήστρα έχει συμπράξει με τις Χορωδίες Musica των Φίλων της Μουσικής, με τις Παιδικές Χορωδίες Rosarte και Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης και με κορυφαίους σολίστ όπως οι M. Petersen, D. Blumenthal, Χ. Δημαράς, Δ. Βάμβας, Δ. Κίτσος, Σπ. Μουρίκης, Α. Χατζηνικολάου, Στ. Καραπάνος, Σ. Κυανίδου, Μ. Συγγενιώτου κ.ά. Από το 2017 έως το 2022 την Camerata Junior την υποστήριξαν με δωρεές τους το Ισπανικό ίδρυμα Κόσμος εν Αρμονία και η Οικογένεια Αλέκου Γουλανδρή. Από το 2022 η Ορχήστρα έχει ως Μεγάλη Χορηγό την Φωτεινή Λιβανού.

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών είναι το αρχαιότερο ορχηστρικό μουσικό σύνολο στην Ελλάδα. Δημιουργήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα ως Συμφωνική Ορχήστρα του Ωδείου Αθηνών και έκτοτε πέρασε από διάφορα στάδια, τόσο ως προς την ονομασία, όσο και ως προς τον τρόπο λειτουργίας της. Η πρώτη συναυλία της ως Κρατική Ορχήστρα Αθηνών δόθηκε στις 28 Φεβρουαρίου του 1943.

Από την ίδρυσή της έως σήμερα, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών προσφέρει στους Έλληνες την δυνατότητα επικοινωνίας με τα αριστουργήματα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, ενώ ταυτόχρονα είναι ο κορυφαίος εκφραστής της εγχώριας συνθετικής παραγωγής. Έχει σταθερή παρουσία στα πολιτιστικά δρώμενα πραγματοποιώντας πάνω από πενήντα συναυλίες ετησίως. Εκτός από την Αθήνα, εμφανίζεται τακτικά σε πολλές πόλεις της Ελλάδος, καθώς και σε σημαντικές αίθουσες και φεστιβάλ του εξωτερικού. Σημαντικότατο είναι το εκπαιδευτικό και κοινωνικό έργο που επιτελεί εντός Αθηνών καθώς και σε πολλές πόλεις της ελληνικής περιφέρειας. Εξέχοντες αρχιμουσικοί, ανάμεσά τους οι Ρίχαρντ Στράους, Βάινγκαρτνερ, Κνάπερτσμπους, Βάλτερ, Μητρόπουλος, Γιόχουμ, Μαρκέβιτς, Μάαζελ, Κράους, Τεμιρκάνοφ, Πλασόν, Ασκενάζυ, Φεντοσέγιεφ και κορυφαίοι σολίστ, όπως ενδεικτικά οι Ρούμπινσταϊν, Κεμπφ, Κορτώ, Κράισλερ, Τιμπώ, Καζάλς, Ρέπιν, Κρέμερ, Ροστροπόβιτς, Μπρέντελ, Μπάρενμποϊμ, Άργκεριχ, Λεόνσκαγια και Καβάκος έχουν συμπράξει με την Ορχήστρα κατά την πολύχρονη ιστορία της.

Διευθυντές της Ορχήστρας έχουν διατελέσει κατά το παρελθόν οι Φιλοκτήτης Οικονομίδης, Θεόδωρος Βαβαγιάννης, Ανδρέας Παρίδης, Μάνος Χατζιδάκις, Γιάννης Ιωαννίδης, Αλέξανδρος Συμεωνίδης, Άρης Γαρουφαλής, Βύρων Φιδετζής, Βασίλης Χριστόπουλος και Στέφανος Τσιαλής. Από τον Οκτώβριο του 2020, Διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών είναι ο Λουκάς Καρυτινός.

Google Sites

Report abuse